Fra primping til preening til zhoojing, det at have en udpeget plads til at få alt sammen, føles bare rigtigt. Stort set den bedste opfindelse nogensinde (kun andet end cappuccino-maskinen, mobiltelefon, bærbar computer, bil ... okay, okay, måske ikke bedst opfindelse nogensinde, men det er helt sikkert derop!), disse glam-stationer kaldes ofte "påklædningsborde" eller "boudoirs", men "forfængelighed" er måske det mest populære udtryk for denne moderigtige spejl / bord / stolopsætning. Så hvornår og hvor startede denne idé? Hvad er historien bag dette elskede møbel?
Synlig overalt fra dekadente, royalty-centriske film til små lejligheder langt og bredt, forfængelighed - ligesom de fleste ting, der bruges til pleje af pleje - er ofte let afskedigede. Men forfængelighedens historie er en, der fremhæver og katalogiserer skiftende skønheds-, design- og kulturelle standarder gennem tidene. Så læn dig tilbage, slap af og bliv behagelig. Vi er ved at tage dig med på en gåtur ned for forfængelighedshukommelsesbane.
Konceptet med den moderne forfængelighed fremkalder billeder af store spejle, en bordplade fyldt med flere skønhedsprodukter end du kan tælle (eller nogensinde har brug for), en plysestol og den slags runde lyspærer, der er forbundet med gammel Hollywood-glamour. Men dette er langt fra hvor det hele begyndte.
Roden til ordet "forfængelighed" kan spores tilbage til 1200-tallet og det latinske rodord vanus, hvilket betyder inaktiv og meningsløs. Det var først i det 14. århundrede, at ordet også fik en narsissistisk konnotation. (Vanitas-bevægelsen i malerier beskæftiger sig med yderligere fortolkninger af død og stillhed. Yikes!) Separat udviklede udtrykket og begrebet et "omklædningsbord" i slutningen af det 18. århundrede. De to ideer - forfængelighed og omklædningsbord - konvergerede senere, men kun på amerikansk engelsk. (I Australien er disse tabeller kendt som hertuginde).
Men hvis du går alle Vejen tilbage har begrebet et specielt rum til "at sætte dit ansigt" eksisteret siden i det mindste de gamle egyptere. De opbevarede deres kosmetik i kasser og krukker, som de derefter begravede sammen med dem (hvilket sandsynligvis forklarer, hvorfor kosmetikboksen ovenfor er så godt bevaret; den blev sandsynligvis opbevaret i en mørk grav uden meget ilt eller fugt). De menneskelige civilisationer, der fulgte i deres fodspor, fortsatte for det meste med bærbare toiletartikler.
Som Italien magasinet beskriver, de gamle romere bar polerede spejle og makeup lavet af dyrekrement - hey, ingen smerter ingen gevinst. Kinesiske aristokrater ville på den anden side gavegyldte pulverkasser til deres vilde elskere, ifølge Kina dagligt. Og da hjem i det anglo-europæiske samfund voksede til at omfatte dedikerede soveværelser og badeværelser i 1700-tallet, så de første "toiletborde" til at rumme forskellige kosmetik og tilbehør, som barbermaskiner, der blev brugt af både mænd og kvinder.
Denne rudimentære form for skønhedsopbevaring tog en formel vending i slutningen af 1600-tallet, hvor et blomstrende europæisk aristokrati tog kunsten at gøre sig klar til det næste niveau. Som udforsket i en 2013-udstilling på Metropolitan Museum of Art, blev disse forfængeligheder - kendt af franskmændene som poudreuse (fra poudre, eller pulver) og "lowboys" i England - tog Europa med storm.
Deres popularitet kan til en vis grad tilskrives den måske mest berømte forfængelighedskenderen i hendes tid - og en stil trendsætter i århundreder fremover - Madame de Pompadour (elskerinde til kejser Louis XIV). Mange af hendes frodige, Rococo-æra portrætter har ikke kun overdådige kjoler, men også indviklede møbler. Hun levede helt klart sit bedste liv. François Bouchers portrætter giver dig et klart kig på Madams forfængelighedsspejlopsætning. Og det er et af hendes påklædningsborde, der modtog et specielt fokus på 2013-udstillingen.
I de mere stramme lande i England og USA var toborde ikke så udsmykkede, men det betød ikke, at de var kedelige. I stedet udviklede de sig til kolonistilen, dronning Anne og Chippendale: Nogle blomstrede, men blev for det meste gengivet i naturlige farver. I hele det 19. århundrede faldt forskellige stilarter ind og ud af mode: gotisk, renæssance og ja, rokoko-stilarter kom alle tilbage gennem nutidige bevægelser som Kunst og håndværk, og senere berørte art deco også verdenen af påklædningsborde.
Det er i art deco-æraen i de tidlige 1900'ere, at den "moderne" idé om forfængelighed blev det, vi forestiller os nu. (Det er måske også i denne periode, at forfængeligheden tog et ekstra stærkt femme-image.) I 1986 The New York Times salvet Jean Harlows boudoir i filmen fra 1933 Middag otte som den arketypiske glamourøse forfængelighed, men papiret artikulerer også undergangen til den brusende tyverne-æstetik i Amerika som den store depression og derefter 2. verdenskrig. Alligevel, da den amerikanske økonomi - især dens gabende rigdomsgap - steg igen i sidste halvdel af det 20. århundrede, kom luksusvarer med åbenlyse navne som "forfængelighed" tilbage på mode. Hvilken lettelse!
Forfængelighed og andre engangsmøbler eller sjældne møbler er lige så meget hjemme på massemarkedet, som de er i kuraterede museumsudstillinger. Men ligesom enhver anden skønhedsrelateret innovation dækker deres historie ikke kun buen med menneskelige værdigenstande, men også menneskelige værdier.
