I SAMTALE MED MEIKE LEGLER, UDVALGT KUNSTNER VED HUNKER HOUSE

Send

kredit: Stephen Paul

Da tekstilkunstner Meike Legler først kom til Los Angeles, fra sit hjemland Tyskland, havde hun ikke til hensigt at lave kunst. Og alligevel her er hun, mindre end to år i, med sine stærke og grafiske stofstykker hængende som The Jane Club, Westin i Hapuna Beach, Hawaii, design af Emily Henderson og andre smarte hjem og gallerier over hele landet.

Nu er mor til en 7 måneder gammel babypige, Leglers tid i studiet, forståeligt nok, mere begrænset. Men hendes kunstpraksis fortsætter med at vokse og udvikle sig.

Her taler hun om sin virvelvindkunstkarriere og de stykker, der pryder Hunker House i Venedig, Californien, hvor hun for nylig har besøgt.

kredit: Stephen Paul

Hunker: Du har tre forskellige stykker i Hunkerhuset, ikke?

Meike Legler: Der er to små, der er slags et par. De hænger som en dukkert. Jeg brugte stort set de samme stoffer til de to stykker og lavede sammensætningen forskelligt. Jeg troede, de havde en dejlig dynamik, når du har dem ved siden af hinanden. I sidste ende er det op med samleren.

Diptych har en stor titel, der består af to enkelt titler. Det er "Tid på rejse" / "Tilbage og frem." De går alene, men selvfølgelig fungerer de også som en sætning.

Det tredje stykke kaldes "To nye måner." Jeg er dybest set lidt besat af astrologi. Jeg elsker at læse mit horoskop - jeg er en Leo, med Stenbukken stiger. Hver gang jeg læser om den nye måne og alt det, bliver jeg inspireret af konstellationerne. Jeg troede, at jeg ville lave et kosmisk stykke uden at gøre det indlysende.

kredit: Stephen Paul

H: Hvordan har moderskab påvirket dit arbejde.

ML: Indtil videre kun at det har bremset min produktion meget. Hvis jeg er sammen med hende, får jeg stadig ideer, lægger jeg dem på min mobiltelefon eller tegner i min skissebog. Jeg har bestemt nogle nye ideer. Jeg vil blande flere slags stoffer til at blande blanke overflader med lodne overflader. Jeg er i færd med at lede efter disse materialer, indkøb.

Jeg køber materialer, der inspirerer mig. Om et par måneder, når jeg har tid igen, kommer jeg tilbage til mit arbejdsbord og ruller mine ærmer op. Medmindre der selvfølgelig er en kommission ...

H: Hvor Hunkerhuset deler provisioner? De passer så problemfrit ind i rummet.

ML: Det var stykker, som jeg havde lavet på egen hånd. De endte med Hunkers søstermærke, Saatchi Art.

Jeg var der for et par dage siden. Det er altid så smukt at se dem i et rigtigt hus. Jeg ser dem i studiet - det er anderledes. De blandede smukt ind i hylderne. Farverne var fremragende med de andre objekter og bøger.

kredit: Stephen Paul

H: Er denne palet repræsentativ for dit arbejde?

ML: Heldigvis ser alt mit arbejde meget anderledes ud. Jeg har dæmpet farver, men jeg elsker lyse farver. Det afhænger af mit humør, og hvad jeg har lyst til at gøre. Det kan være noget sort / hvidt eller superfarverigt.

H: Begynder det hele med stoffet?

ML: Nogle gange begynder det med tekstilerne, ja. Jeg ser tekstiler i en butik eller i sparsommelig butikken, så samler jeg et par forskellige toner, ser på farver og får inspiration til en komposition. Jeg sidder i sofaen og lukker øjnene lidt. Jeg ser med mit indre øje, hvordan et nyt stykke kan se ud. Så prøver jeg at tegne så præcist som muligt. Det er OK, hvis det går tabt i oversættelsen lidt - visionen er det første trin.

H: Så jeg kan forestille mig, at der er visse temaer eller tidsperioder i din krop af arbejde, baseret på de stoffer, du bruger på det tidspunkt?

ML: Jo da. Der er nogle stoffer, som jeg ikke kan få mere af - død materiel, eller hvis jeg fik den som en gave. Og så er der nogle basistoffer. Det er sandt, der er disse tidsplaner undertiden.

Men, du ved, jeg begyndte virkelig kun at lave kunst i 2017. Jeg studerede at være modedesigner og stylist, så flyttede vi til L.A. fra Berlin. Jeg tog med mig stof, der var for dyrebart til at give væk eller sælge. I et stykke tid var de på hylderne - jeg havde travlt med at arbejde - og så kom jeg tilbage på symaskinen. Jeg ville gøre noget, jeg ikke havde gjort før. Jeg tænkte, hvorfor kan jeg ikke sy et billede? Det er et maleri, men syet og strækket over en ramme. Jeg startede med et lille stykke, 9 x 11 tommer - super lille. Jeg tænkte, det fungerer, det er sjovt, så jeg lavede mere og mere og mere. Nu er min største 48 af 60. Så snart jeg har et studie, ville det være dejligt at gå endnu større.

H: Det, der er interessant, er både i mode såvel som den kunst, du laver, skillset stort set det samme.

ML: Det er det håndværk jeg lærte, ja. Jeg anvender det på en anden ting nu.

H: Oplyste din smag på mode om dit arbejde?

ML: Lidt, ja. Når du ser på mine ældste værker, de små stykker i 2017 og 2018, brugte jeg kun meget geometriske og lige linjer. Ingen kurver. Ingen organiske former. Jeg var interesseret i herretøj. Jeg har aldrig lavet feminint tøj. Måske var det mere unisex. Det var udgangspunktet.

Når jeg gjorde det, og jeg følte, at tingene blev lettere, turde jeg ud for at udforske mere organiske og mere feminine former. Det hele er en stor overgang. Hver kunstner gennemgår det. Når du ser på en kunstner, over 10 år, ser du denne dejlige overgang.

H: Hvordan har det at være i Californien inspireret dig?

ML: Jeg vil sige, jeg blev bare inspireret til at gøre noget andet. Jeg vidste på dette tidspunkt, at jeg ikke ønskede at arbejde i modebranchen. Det fantastiske ved Californien, eller måske USA generelt, er, at du slags kan gøre hvad du vil, eller kalde dig selv, hvad du vil. Tyskland er mere restriktivt. Jeg vil sige, at flytningen gav mig modet til bare ... at gøre det.

H: Hvad betyder det at være en stoffkunstner lige nu?

ML: Du ved, jeg er ikke den eneste stofkunstner derude, men der er stadig ikke så mange. Når du ser et stykke personligt, og ser hvordan stoffet og materialerne har ændret deres funktion, er følelsen meget jævn og meget beroligende.