kredit: Herman MillerI dag tager vi for givet noget af den designudvikling, som midt i midten af ?? den moderne stil gjorde allestedsnærværende. Vi tør ofte mere efter vores møbler: vi ønsker, at det ikke kun skal være praktisk, men også skal afgive en designerklæring.
Midcentury-stilen og møbeldesignerne, der var med til at forme den, resulterede i nogle aldrig før set design på det tidspunkt. Møblerne fra denne bevægelse så futuristiske ud; det lænede sig mod det skulpturelle, det organiske, det abstrakte. Møbeldesignere begyndte at inkorporere nye materialer og pressede grænserne for, hvad de kunne bøje sig til deres indfald for at designe noget helt nyt. Selv de mere konservative design pressede stadig konvolutten, når det kom til at kombinere komfort med moderne design.
Journalisten Cara Greenbergs indflydelsesrige bog fra 1984 Mid-Century Modern: Møbler fra 1950'erne tilbyder et startpunkt til analyse af udviklingen af møblerne i denne stil. Greenberg, for rekorden, krediteres med at komme med udtrykket midcentury modern. Og gennem sin forskning understreger hun, at det meste af amerikansk design i 1930'erne fokuserede på "moderne industrielt design" mere end noget andet. Det inkluderer alt fra ure til skrivemaskiner til biler. Møbler fik dog ikke den samme opmærksomhed; Amerikanske huse indeholdt generelt "massemarkedsmøbler, der erstattede anvendte 'motiver' og kompliceret udskæring til at maskere total manglende forståelse for indbyrdes forhold mellem form og funktion." Ellers, skriver Greenberg, indeholdt din typiske stue stykker i stil med europæiske møbler fra 1700-tallet.
Introduktionen af nye materialer og processer til møbeldesign resulterede i stykker, der brød helt fra disse to stilarter. Lad os tage et kig på nogle af de vigtigste navne og modeller, som du bør vide, når det kommer til midten af midten af århundrede. På ingen måde en udtømmende liste, denne gruppe giver dig i det mindste en start på nogle af de mest kendte og indflydelsesrige navne. Deres design og bidrag påvirker stadig indretning og interiørdesign i dag. Mange af disse tal bidrog på forskellige områder; vi nævner disse kort, men her ser vi nærmere på deres møbeldesign især.
1. Ray og Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
kredit: © Eames Office LLCRay og Charles EamesNæsten meget af de standardnavne, der er nævnt i enhver historie med midcentury moderne stil, føles Eames synonymt med innovativt design og tidløs stil. Ray (født 1912) og Charles (født 1907) Eames blev gift i 1941 og flyttede til Californien fra Michigan for at starte deres designkarriere. Duoen legemliggjorde den eksperimentelle natur i den æra, hvor de arbejdede, og skabte genstande fra materialer som krydsfiner, plast og fiberglas. Deres største mål: at skabe en stol fra en enkeltformet skal.
kredit: VitraEames Plastic Archair RAR, som anført på Vitras webstedNår de nåede dette mål, kunne parret masseproducere praktiske, men alligevel moderne stole, som amerikanske forbrugere kan købe. RAR-stolen (Rocking Armchair Rod), der stammer fra 1948-50, tog to års udvikling for at skabe. Forfatter Lucy Ryder Richardson forklarer i sin bog 100 Midcentury stole: og deres historier at RAR-stolen indeholdt "en række udskiftelige metal- og træbensystemer" og "spiseskalversioner", der gjorde den tilpasbar til forskellige rum, fra personlige hjem til restauranter. Foruden møbler fik Eames Office et ry for at fremstille alt fra hjem til kunst til film.
2. Isamu Noguchi og Sculptural Furniture Design
kredit: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesNoguchi var en meget berømt billedhugger i sin egen ret og skabte også alt fra møbler til belysning til sæt design. Den Los Angeles-fødte skaber holdt studier i både Japan og New York og bragte en række indflydelser ind i hans arbejde. Nogle af hans projekter inkluderer scenografi for andre kulturelle bevægere og ryster som Martha Graham. Ifølge Noguchi-museet - åbent for offentligheden i Long Island City - ville Noguchi "gøre skulptur nyttig i hverdagen." Hans arbejde "udviste det biomorfe billede af sin moderne skulptur", en stil, som han blev kendt for i midten af århundredets moderne bevægelse.
kredit: Design inden for rækkeviddeDette er et vigtigt element at bemærke, da hans design hjalp indvielsen af en ny æra med møbeldesign. Greenberg skriver, at "asymmetrien i det biomorfe udseende var en tiltalende nyhed efter århundreder med møbler, hvis to halvdele altid havde spejlet hinanden." Noguchi hjalp vores borde til at se mindre ud som bare din gennemsnitlige møbelgenstand og mere som et kunstværk.
3. George Nelson
kredit: Herman MillerHerman Miller's George Nelson Coconut ChairGeorge Nelson blev født i 1908 i Connecticut og studerede oprindeligt arkitektur. I 1930'erne rejste han rundt i Europa og mødte arkitekter og sluttede med at forbinde De Forenede Stater og europæiske designsamfund.
kredit: Herman MillerHerman Miller's George Nelson Marshmallow SofaKendt som arkitekt, designkritiker og redaktør hos Arkitektonisk forum magasin (fra 1935 til slutningen af 1940'erne), fangede Nelson øjet af Herman Miller-grundlægger D.J. De Pree. Nelson fungerede som Herman Millers designdirektør og arbejdede i sidste ende med producenten i mere end 25 år. I denne position hjalp han med at finde designere, der bragte nye og friske ideer til Herman Miller - som Irving Harper, skaberen af det let genkendelige solbrændingsur. Hans egne ikoniske design inkluderer kokosstol fra 1955 og Marshmallow-sofaen i 1956.
4. Eero Saarinen og livmoderstolen
kredit: Library of Congress / Wikimedia CommonsEero Saarinen grundlæggende levede og åndede design, da hans forældre - Eliel og Loja - lavede deres egne stænk inden for arkitektur og tekstil. Født i 1910, studerede den amerikansk-finske arkitekt skulptur i Paris i 1929, før han vendte tilbage til Michigan i 1934 for at blive lærer ved Cranbrook Academy of Art, hvor hans far var instruktør.
kredit: KnollEero Saarinens livmoderstol fra 1958I 1941 slog han sig sammen med Charles Eames og indsendte et design til en konkurrence, der blev udført af Museum of Modern Art. Konkurrencen blev oprettet til deres udstilling "Organisk design i boligmøblering" og samlet værker fra forskellige nu-ikoniske designere. Duoen vandt priser som et hold for "siddepladser til en stue" og "andre møbler til en stue." Saarinen begyndte at designe møbler til Knoll på invitation fra Florence Knoll (mere om hende senere). Ifølge Knolls side ønskede Firenze "en stol, der var som en kurv fuld af puder - noget hun virkelig kunne krølle sig sammen i," og det var sådan, at Womb-stolen fra 1948 kom til live.
5. Harry Bertoia og diamantstolen
kredit: KnollKnolls Harry Bertoia Diamantstol, først designet i 1952Ligesom en række andre moderne designere i midten af midten, brugte den italienske-amerikanske Harry Bertoia sine talenter i verdenen af skulptur, design, smykker og møbler. Denne tværfaglige tilgang er sandsynligvis det, der hjalp med at udløse hans mest ikoniske ideer, som den let genkendelige Diamond-stol. Født i 1915, Bertoia arbejdede sammen med Charles og Ray Eames efter at have flyttet til Californien i 1943. Han gik derefter videre til producenten Knoll, hvor han fik endnu mere kreativ frihed.
Knoll har fremstillet diamantstolen siden 1952 og kalder det "en forbløffende undersøgelse i rum, form og funktion." Normalt set med en pude i dag, var designet beregnet til at få følelsen af vægtløshed. Efter succesens design besluttede Bertoia at "bruge udbyttet af serien til at følge hans drøm som billedhugger," skriver Richardson.
6. Florence Knoll Bassett's Midcentury-design og indflydelse
kredit: Brooklyn MuseumSide stol, model 31, designet 1954, fremstillet efter 1956Født i 1917, viste Florence Knoll en interesse for arkitektur som en ung person, der voksede op i Michigan. I sine tidlige uddannelsesår studerede hun under arkitekten Eliel Saarinen (Eero's far, nævnt ovenfor). Hun flyttede til New York i 1941 og sammen med sin mand, Hans, katapulterede Knoll til en førende producent. Firenze var førende for Knolls bestræbelser på at fremstille design af figurer som Eero Saarinen og Mies van der Rohe.
Knoll-katalogerne indeholdt nogle af hendes designs, lige fra credenzas til borde til stole. Hendes stykker var eksempler på midterste århundredes moderne stil; især på den måde, hvorpå hjælp opfylder æstetik. Efter Hans død i 1955 fortsatte Knoll med at drive virksomheden, før han trådte tilbage et årti senere. Hun satte et mærke på midterste århundredes moderne design, ikke kun gennem sine egne stykker, men også via sin forretningsfulde persona.
7. Robin Day og Polyprop-stolen
kredit: HilleDu tager måske for givet et par af de stole, der findes i dag takket være moderne designere i midten af midten, og Robin Dags polypropylen stablingsstol (også kaldet Polyprop-stolen eller Polyside-stolen) er sandsynligvis en af dem. Vi ser dem på skoler og kontorer hele tiden nu, men polypropylen eksisterede ikke engang før i 1954.
Født i 1915 i England, underviste Robin Day på Beckenham School of Art. Han begyndte at vinde fart efter et par milepæle i sin karriere, herunder at vinde en designkonkurrence, der blev udført af Museum of Modern Art (sammen med Clive Latimer) i 1950. Designeren udviklede et forhold til Hille, en producent, der arbejdede med Day for mere end 20 år. I 2017 relancerede Hille formanden i samarbejde med Robin og Lucienne Day Foundation. Dags kone Lucienne bidrog til udviklingen af midterste århundrede tekstiler, hvilket gjorde dem til et designkraftpar.
8. Eileen Gray 's Midcentury Modern Legacy
kredit: AramFra fra venstre til højre: Eileen Grey's E0127 Bord-, rørlys og Bibendum-stolSelv om Eileen Gray oprindeligt var kendt for sine art deco-stilstykker og sit arbejde med lak, blev en vigtig figur i det moderne århundredes design gennem hendes iøjnefaldende lysarmaturer, stole og borde. Født i Irland i 1878, flyttede arkitekten og designeren til Paris i de tidlige 1900'ere.
Desværre falder hendes arbejde for det meste ud af den generelle designbevidsthed, indtil hendes møbler blev genudgivet i 1980'erne. London-detailhandler Zeev Aram fortalte disse i 2013, at da han besluttede at oprette et websted, der kroniserede hendes indflydelse, syntes Gray "lidt forvirret over, at nogen var interesseret i hendes arbejde." Alligevel er hendes indflydelse fortsat - Museum for moderne kunst føjede for eksempel hendes udvidelige bord fra 1930'erne til dens samling. Aram Designs bærer i øjeblikket stykker som hendes ikoniske 1926 Bibendum-stol.
9. Gio Ponti
kredit: Cassina699 Superleggera Stol, produceret i 1957Han blev født i Milano i 1891 og markerede sig ved moderne design i midten af midten som arkitekt, møbeldesigner, forfatter, forlag, lærer og mere. Fra 1936-1961 underviste Ponti den næste generation af skabere ved det polytekniske universitet i Milano og underviste dem i alt fra interiørdesign til indretning.
Hans Superleggera-stol fra 1957 var resultatet af hans eksperimenter med omdesign af Chiavari-stolen. Stolen går tilbage til det tidlige 19. århundrede og opkaldt efter sin italienske oprindelsesby, og bruges ofte stadig i dag til smarte begivenheder som bryllupper. Ponti forestillede sig stolen som noget lettere og mere overkommelig og landede på Superleggera efter et par iterationer af hans oprindelige design. Bare en påmindelse til designere om, at selv det mest klassiske emne stadig kan genimages. Ponti grundlagde også Domus, et arkitektur- og designmagasin, der udgav sit 1.000. nummer i 2016.
10. Charlotte Perriand
kredit: CassinaThe Chaise Lounge LC4-stol af Le Corbusier, Pierre Jeanneret og Charlotte PerriandBare 24 år gammel fangede Charlotte Perriand Le Corbusiers opmærksomhed, og hendes karriere startede. Den franske arkitekt, født i 1903, lavede også en plask til sit arbejde inden for møbeldesign. Arbejdende i Le Corbusiers studie skabte hun ofte genstande med den schweiziske arkitekt Pierre Jeanneret og Le Cobusier selv. Deres design inkluderer LC4 chaiselongestol og "lænestol med en vippende ryg" begge fra 1928.
kredit: CassinaCharlotte Perriands 522 Tokyo Chaise Lounge stol, designet i 1940 og vist her produceret af Cassina i 2011.Omkring 1940 udvidede hun sit vidensgrundlag, da hun rejste til Japan. Perriand, der blev inviteret til at blive besøgt som "rådgiver for industrielt design til Japans ministerium for handel og industri", ifølge Richardson, betød oprindeligt at blive i seks måneder, men endte med at blive i to år. Hendes oplevelse i Japan, hvor Richardson skriver, at hun lærte om teknikker som kurvvæv og lak, førte til, at hun genindtog tidligere design. LC4 fik et nyt liv som 522 Tokyo chaiselongestol designet i 1940, en meget mere let og organisk stol, der nu er produceret af det italienske møbelfirma Cassina, i teak eller bambus. Perriands karriere viste, at kvinder også kunne have indflydelse på tværs af medierne i den midterste århundredes moderne stil.
