kredit: Mario Tama / Getty Images Nyheder / GettyImagesNår det drejer sig om moderne design i midten af midten, strækker bevægelsens indvirkning sig alt fra møbler til interiør. Men måske er de mest ikoniske kreationer arkitekturen. Midcentury moderne arkitekter omfavnede eksperimentering, ledte efter måder at integrere arkitektur i naturen, skrev deres egne teorier om den bedste tilgang til design og samarbejdede om ikoniske rum. Materialer, der sjældent eller aldrig før blev set i boligbyggeri, tjente som udgangspunkt for disse arkitektoniske feats. Nogle strukturer så ud til at flyde over jorden, mens andre forvandlede den måde, hvorpå interiører i hjemmet så ud i både layout og æstetik. Bidrag til stilen omfattede ikke kun private hjem, men også borgerlige bygninger, biblioteker, universitetscampusser, kirker og mere.
Her afslutter vi 17 af de vigtigste navne, du skal kende fra moderne arkitektur i midten af midten:
1. Charles og Ray Eames
kredit: © Eames Office LLCFor så vidt angår designduoer i moderne stil fra midten af århundrede, tager Charles og Ray Eames helt sikkert en plads øverst på listen. Du vil naturligvis se deres navne i mange bøger og skrifter om bevægelsen. Og uden nogen mindre grund: Fra deres Eames-kontor producerede de alt fra hjem til borde til film. De mødtes på Cranbrook Academy of Art i Michigan, hvor de begge eksperimenterede med, hvordan man kunne gøre design mere fremadrettet. De flyttede til Californien efter at de giftede sig i 1941.
Designet i 1949 blev The Eames House (Case Study House # 8) et af deres mest ikoniske arkitektoniske feats. Selvom det føles industrielt - det er primært lavet af glas og stål - var huset beregnet til at blive et med naturen. Duoen gjorde dette "ved at indlejre huset i bjergskråningen, snarere pålægge det på stedet," ifølge Eames Foundation. Du kan i øjeblikket tage en tur ind i eller uden for rummet i Pacific Palisades.
2. Charlotte Perriand
kredit: Robert Doisneau / Wikimedia CommonsFødt i 1903, Charlotte Perriand begyndte at gøre en plask i designverdenen i den unge alder af 24. Hun fandt Le Corbusiers opmærksomhed og sluttede sig derefter til hans atelier, hvor hun skabte ikoniske møbler sammen med ham og Pierre Jeanneret. Projektet, der fandt deres opmærksomhed, var hendes Bar sous le Toît (bar under taget), en aluminium- og stålkonstruktion, der stærkt ligner hjørnestængerne, som vi kender og elsker i dag. I 1940 rejste hun til Japan på invitation fra Japans ministerium for handel og industri. Hendes to år der påvirkede hende til at eksperimentere med materialer som bambus.
Perriand skabte opfindelsen i sin søgen efter et mere strømlinet interiør Køkken til en lejlighed i Le Corbusiers Unité d'Habitation, designet fra 1948-50. Det modulære køkkenrum indeholdt funktioner, som vi tager for givet i dag, men følte sig som en ny idé på det tidspunkt, som en håndvask med affaldsaffald deri. Perriand fokuserede på brugervenlighed og valgte materialer til bordpladerne, der ville gøre dem lettere at rengøre.
3. Pierre Koenig
kredit: Ovs / Wikimedia CommonsPierre Koenig fik berømmelse for sin eksperimentering med materialer som stål. Som en del af programmet Case Study House - et projekt oprettet af Kunst og arkitektur magasinets redaktør og ejer John Entenza for at skabe en række huse af kendte arkitekter - Koenig designet ikoniske huse som Stahl House (Case Study House # 22). Det sidder i Hollywood Hills i Californien, og du kan i øjeblikket tilmelde dig en tur.
Født i 1952, Koenig studerede arkitektur ved University of Southern California og sluttede med at undervise der i mere end 40 år. I løbet af sin tid fungerede han også som direktør for Natural Forces Laboratory, et rum dedikeret til studiet af "kunsten at bygge strukturer i harmoni med deres miljø", ifølge USCs websted.
4. Le Corbusier
kredit: Hulton Archive / Archive Photos / GettyImagesCharles-Edouard Jeanneret, bedre kendt som Le Corbusier, åbnede en arkitekturpraksis med sin fætter Pierre Jeanneret i 1922 og fortsatte med at påvirke midcentury moderne arkitektur og design. Han blev født i 1887 i Schweiz og bidrog ikke kun til stilen gennem sit arbejde, men også gennem hans forfatterskab. Hans arkitekturmanifest fra 1923 Fem arkitekturpunkter omfattede hans stil og påvirkede andres i de kommende årtier. Hans arbejde bliver ofte kategoriseret i den internationale arkitekturstil, kendt for sin "mangel på dekoration" og brug af stål og glas, ifølge Museum of Modern Art.
Som mange berømte moderne navne i midcentury nåede han et globalt publikum. Ifølge Museum of Modern Art var han "en af de sjældne arkitekter, der har bygget på tre kontinenter før fremkomsten af kommerciel interkontinentalt jet-service." Sytten af hans websteder - der spænder over syv lande - nåede dem til De Forenede Nationers Uddannelses-, Videnskabelige og Kulturelle Organisation (UNESCO) 's verdensarvsliste. (For at illustrere vigtigheden af listen: Taj Mahal er på den.)
5. Ludwig Mies van der Rohe
kredit: Victor Grigas / Wikimedia CommonsMies van der Rohe fik en fremtrædende rolle i verden af midterste århundredes moderne arkitektur, og hans indflydelse kan stadig mærkes i dag. Han blev født i Tyskland i 1886, og hans arbejde skilte sig ud "ved at understrege åbent rum og afsløre de industrielle materialer, der blev brugt i konstruktionen," ifølge Mies Van der Rohe Society. Hans mest kendte projekter inkluderer Farnsworth House fra 1945 og Seagram-tårnet fra 1958 (designet i samarbejde med Philip Johnson).
Van der Rohe tjenestegjorde i første verdenskrig og vendte derefter tilbage til Berlin, hvor han arbejdede med arkitekten Peter Behrens, og han åbnede sit eget kontor i 1913. Han flyttede til USA, hvor han fungerede som direktør for Arkitekthøjskolen i rustningen Institut i Chicago - senere kendt som Illinois Institute of Technology - i 1938. Han designede senere skolens nyhedscampus. Museum of Modern Art organiserede en udstilling om sit arbejde i 1947. I henvisning til Institute of Technology-projektet lyder udstillingens pressemeddelelse: "Ingen anden moderne arkitekt har haft en mulighed for at designe i så stor skala."
6. Eileen Gray
kredit: Cap ModerneI løbet af sin karriere blev Eileen Gray kendt for sit møbeldesign, men den selvlærte arkitekt ville være kendt for mere end det. Som 48 år gammel begyndte hun at arbejde med sit første arkitektoniske projekt: E-1027 House (eller Villa E-1027). Hun afsluttede huset i 1929, 51 år gammel.
Født i Irland i 1878, flyttede Gray til Paris i de tidlige 1900'ere. Når det kommer til historier om moderne arkitektur og design i midten af midten, bliver Grey ofte ude af samtalen. E-1027, der oplevede masser af mindre end ideelle situationer, er et vigtigt eksempel på moderne arkitektur i midten af midten. I 2018 ledede Association Cap Moderne bestræbelser på at indsamle fund til konservering; det behandler i øjeblikket besøg på pladsen
7. John Lautner
kredit: Wapster / Wikimedia CommonsIkke enhver arkitekt kan hævde, at de skabte en struktur, som de fleste mennesker sammenlignes med en U.F.O. Men John Lautner, født i 1911, tager kagen til dette med sin Malin Residence fra 1960 (aka Chemosphere) i Hollywood Hills. Det ottekantede hus ligger 29 fod over jorden og ser ud til at flyde midt i naturen der omgiver det. Lautner arbejdede på sine arkitekturskoteletter ved Frank Lloyd Wrights Taliesin Fellowship fra 1933 til 1939 i Wisconsin. I slutningen af 1930'erne flyttede han til Los Angeles for at arbejde på Wrights Sturges House.
Han fortsatte med at sætte sit eget præg på byen med boliger som Sheats-Goldstein-huset fra 1961. I 1993 modtog han guldmedaljen fra American Institute of Architects 'Los Angeles-kapitel.
8. Richard Neutra
kredit: Wikimedia CommonsHan blev født i Wien i 1892 og tjente Richard Neutra under første verdenskrig i et par år, mens han opretholdt sin interesse for arkitektur. Han ankom i USA i 1914 og rejste til Los Angeles i 1925. Han kendte mange af nøglefigurerne i moderne stil i midten af midten, inklusive Rudolph M. Schindler, som han boede i en tid med. I City of Angels designede han alt fra boligblokke til private hjem.
Neutra skabte historie, da han byggede Lovell House i 1929, "det første stålhus i Amerika" ifølge Lauren Whybrow, forfatter af Fra A til Eames: En visuel guide til Mid-Century Modern Design. Hans Kaufmann-hus i Palm Springs i 1946 vandt en American Institute of Architects Distinguished Award. I 1949 blev han vist på forsiden af TID, som kaldte skønheden i hans design "praktisk, ikke prætentiøs."
9. Luis Barragán
kredit: Hunker TeamMed en teknisk baggrund tog Luis Barragán den selvlærede rute til arkitektur efter at have rejst gennem Frankrig og Spanien. Han blev født i 1902 i Guadalajara, Mexico, og var en del af Escuela Tapatía-bevægelsen. Hans projekter inkluderer kapellet 1952-1955 for Capuchinas Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria, Torres de Satélite fra 1957 i samarbejde med kunstneren Mathias Goeritz og den private underafdeling 1958-1961, Las Arbodeladas.
Barragán's arbejde gjorde et uudsletteligt præg på midterste århundredes moderne stil, som det fremgår af de mange mennesker, der stadig besøger hans strukturer i dag. Hans Mexico City House og Studio fra 1947-1948 er på UNESCOs verdensarvsliste. Og i 1980 modtog han Pritzker Arkitekturpris "for sit engagement i arkitektur som en sublim handling af den poetiske fantasi."
10. Greta Magnusson Grossman
kredit: R & CompanyMed en butik i Beverly Hills, der tiltrækkede opmærksomheden fra stjerner som Greta Garbo, havde Greta Magnusson Grossman indflydelse på Californiens design - selvom hun ikke er så almindeligt nævnt som andre på denne liste. Født i Sverige i 1906, begyndte hun at navngive sig selv i L.A. omkring 1940'erne og 1950'erne. Hun designede omkring 14 hjem i denne by alene mellem 1949 og 1959, ifølge gallery R & Company.
Ifølge Los Angeles Conservancy var Grossman "byens eneste kvindelige arkitekt, der havde en uafhængig praksis." Hun designede rum som Backus-huset, der blev afsluttet i 1950, og Nelson-husene, der blev afsluttet i 1954. Design Within Reach - som i øjeblikket bærer nogle af hendes møbeldesign - skriver, at Grossmans huse var kendt for deres "lethed af form" og måde, de "ofte var afbalanceret perfekt på kanten af en bjergskråning." Hendes arbejde er blevet fremhævet af museer, herunder et retrospektiv fra 2012 på det nu lukkede Pasadena Museum of California Art.
11. Arne Jacobsen
kredit: Besøg KøbenhavnDen danske arkitekt Arne Jacobsen ville oprindeligt forfølge maleri som en karriere, men fandt i stedet en kærlighed til møbeldesign og arkitektur. Jacobsen blev født i 1902 i København og blev påvirket af Mies van der Rohe og Walter Gropius 'arbejde. Kort efter uddannelsen i 1929 modtog Jacobsen den første pris til "et ultramodernistisk koncept til 'Fremtidens hus' på bygningen og husudstillingen for Academic Architects 'Association i Copenhangen," ifølge Sika Design. Designet inkluderede en helikopterpude.
Jacobsen underviste i arkitektur på Det Kongelige Kunstakademi i København og fortsatte med at designe et antal private hjem. Han påtog sig også projekter som Danmarks Nationalbank. Bella Vista Estate fra 1934 viser Jacobsens talent for at designe slanke men funktionelle rum.
12. Lina Bo Bardi
kredit: Carolina CarvalhoDen italienske-brasilianske arkitekt Lina Bo Bardi påtog sig den store opgave at genoplive bygningen, der skulle huse São Paulo Museum of Art (MASP) i 1940'erne. Det var det første moderne museum i landet ifølge museets websted. Bardis innovative design hævede strukturen lidt over jorden og skabte en offentlig plads for besøgende. Født i 1914 i Italien, forfulgte Bardi først sin interesse for arkitektur ved Romuniversitetet.
Ved siden af hendes ikoniske museumsbygning byggede Bardi også et hus for sig selv og hendes mand, efter at de først flyttede til Brasilien. Casa de Vidro (Glass House), der blev bygget i 1951, ligger i et gemt hjørne i Morumbi, São Paulo. Omgivet af naturen lever det op til sit navn; dens vægge er store vinduer, der afspejler træerne omkring det. Bardi gjorde også sit præg på moderne stil i midten af århundrede gennem sit sætdesign, kuratering og redigering i Habitat-magasinet, som hun finansierede med sin mand Pietro.
13. Eero Saarinen
kredit: Library of Congress / Wikimedia CommonsDen amerikansk-finske arkitekt Eero Saarinen, født i 1910, kunne ikke undgå at være omgivet af kreativitet og godt design. Hans forældre sørgede for det: Eliel Saarinen tjente som direktør for Cranbrook Academy of Art i Michigan, og Loja markerede hende som tekstilartist. Ud over sine bidrag til områder som møbeldesign designede Saarinen nogle af de mest kendte strukturer i middelhundredes moderne historie. Tag f.eks. Gateway Arch, et ikonisk vartegn i St. Louis, Missouri.
Saarinen designede også Trans World Airline Flight Center i New Yorks JFK-lufthavn. Strukturen åbnede i 1962, men i de tidlige 2000'ere opfyldte den ikke moderne retningslinjer for sikkerhed, så trafikken blev omdirigeret til terminal 5. Den forblev skoddet i mere end et årti, indtil udvikler Tyler Morse besluttede at give det nyt liv. Det ikoniske rum åbnede igen i maj 2019 som TWA Hotel.
14. Walter Gropius
kredit: Wikimedia CommonsWalter Gropius, der blev kendt som grundlæggeren af Bauhaus-skolen, blev født i Berlin i 1833. Han studerede hos arkitekten Peter Behrens, inden han startede sin egen praksis hos Adolf Meyer i 1910. I 1919 grundlagde han officielt Bauhaus i Weimar, Tyskland - en kunst skole, der ender med at være en varig indflydelse for designere, kunstnere og mange kreative mennesker. Som lærde Alexandra Griffith Winton skriver, læseplanen, som Gropius oprettede "ville vise kunsthåndværkere og designere i stand til at skabe nyttige og smukke genstande."
Gropius tegnet den ikoniske bygning i 1925-1926 til skolen, efter at den blev flyttet til Dessau. Det inkluderer den slags fejende glasvægge, der ville blive et træk i moderne arkitektur i midten af midten. Andre nu ikoniske designs inkluderer Gropius-huset fra 1938 i Massachusetts og MetLife-bygningen fra 1963 (i samarbejde med Emery Roth & Sons) i New York, tidligere kendt som PanAm-bygningen.
15. Rudolph M. Schindler
kredit: Kansas Sebastian / Flickr Creative CommonsRudolph Michael Schindler blev født i Wien i 1887 og satte tidligt syn på storheden. Han følte sig mest påvirket af værket af Frank Lloyd Wright, og i 1918 hyrede Wright ham faktisk. I 1921 besluttede Schindler at skabe rødder i Los Angeles, hvor han byggede sit eget hus. Ifølge MAK Center fokuserede Schindler primært på ideen om "Rumarkitektur", hvilket betød at være opmærksom på et rumets indre.
Hans arkitektoniske arbejde inkluderer flerfamilieboliger som Bubeshko-lejlighederne i Silver Lake, samt strukturer som Bethlehem baptistkirke i South Los Angeles. Så sent som i 2018 blev et af hans huse i Los Feliz noteret til $ 1,8 millioner. Du kan i øjeblikket besøge Schindler House i West Hollywood fra 1922. Målet om fælles bo - det var designet til at blive delt mellem Schindler, hans kone og et andet par - det rum, der blev brugt skråpladsvægge, nyskabende for tiden.
16. Oscar Niemeyer
kredit: Wikimedia CommonsOscar Niemeyer blev født i 1907 i Rio de Janeiro og ville komme til at påvirke arkitekturen i hans hjemby og videre. Hans projekter omfattede samarbejde med figurer som Le Corbusier, med hvem han designede De Forenede Nationers hovedkvarter i New York. Andre designs spredte kloden fra Italien til Alger. Med sine egne ord fulgte hans tilgang til arkitektur "efter de gamle eksempler - skønhed, der hersker over begrænsningerne i den konstruktive logik."
Niemeyers input i designet af Brasília - den daværende nye hovedstad i Brasilien - var med til at danne sit ikoniske look. Hans regeringsbygninger gik langt ud over jeres driftsbygninger og tilbyder en ny måde at tænke på disse rum på. I 1988 modtog Niemeyer den prestigefyldte Pritzker Arkitekturpris - kun den sjette person uden for USA, der gjorde det.
17. A. Quincy Jones
venter på billedtilladelse
Archibald Quincy Jones markerede sig Los Angeles i 1950'erne og 1960'erne som arkitekt, underviser og kritiker. Han blev født i Kansas City i 1913 og studerede arkitektur ved University of Washington. I 1945 startede han sin praksis. Fra 1950'erne til 1970'erne mentorerede han den næste generation som gæsteprofessor og dekan ved University of South California's School of Architecture and Fine Arts. Han fortsatte med at designe et antal bygninger til universitetet.
Blandt hans mange projekter - fra huse til biblioteker - designede Jones også Burbank Warner Bros. Records 'hovedkvarter i 1975. I 2013 afholdt Hammer Museum i Los Angeles den første store museum retrospektiv af Jones 'arbejde.
