I 1919 blev Bauhaus - et radikalt nyt koncept for en håndværksgilde, der skulle forene arkitektur, maleri, skulptur og design til en kunstnerisk forening - grundlagt i Tyskland. Studerende, kunsthåndværkere og designere arbejdede sammen om at udvikle nyttige og smukke genstande, der brugte traditionelle og innovative materialer og metoder. Farve teori var en hæfteklamme i læseplanen, og adskillige fornemme Bauhaus-undervisere kunstneres visioner om farvebrug påvirkede generationer af det 20. århundrede designere.
kredit: Peter Macdiarmid / Getty Images Nyheder / Getty ImagesEn kvinde ser på fotos af Bauhaus-arkitektur på et museum.Paul Klee
kredit: Ariena-foto / iStock / Getty Images Rør af maling, der siver på en hvid overflade.Paul Klee undersøgte de dynamiske overgange, der opstår, når en kunstner fikler med farvemætning og værdier. En værdi er, hvor lys eller mørk en farve er, og mætning refererer til en farves renhed eller intensitet. Klee observerede, at ændringer i værdi eller mætning fremkalder forskellige følelser hos en seer. Han formede en seks-farve regnbue til et farvehjul og lærte eleverne forskellene i visuel opfattelse af farve i maling og arten af farve som lys. Klee udforskede blanding af farver, ruder over farver og den måde, øjet ser et billede af et komplement efter at have stirret på en enkelt farve et stykke tid - stirre på en gul form mod en hvid baggrund, for eksempel, og luk derefter øjnene og formen vil være lilla, gul komplement på farvehjulet.
Josef Albers
kredit: Spencer Platt / Getty Images Nyheder / Getty Images En kvinde, der undersøger et farverigt maleri i et galleri.Josef Albers var en digter, printer og Bauhaus-lærer, der bemærkede, at opfattelse af farve er altid relativ og subjektiv, og at forholdet mellem farver kan ændre det, vi ser. Han lokaliserede en farve fast inden for dens sammensætning - lyserød mod en rosebaggrund ser helt anderledes ud end den samme lyserøde i et hav af grønt. Albers mente, at farve var magi, og at der ikke kunne være nogen hårde og hurtige regler om farveopfattelse. Han lærte studerende, at kvaliteten af opmærksomheden til et objekt ville afsløre dens nuancer og dybder, og at folk føle så meget som se farve - så for eksempel blev kvaliteten af en blå altid bestemt af seeren. Albers demonstrerede denne farve mutabilitet med sin egen serie af identiske firkantede malerier, hvor ændringer i farvetone, mætning og værdier påvirker, hvordan farverne ser ud. Forbindelsen mellem komposition og farve er klar, fordi hvert maleri ser dramatisk forskelligt ud, selv om de deler de samme proportioner.
Wassily Kandinsky
kredit: Peter Macdiarmid / Getty Images Nyheder / Getty Images En museumsbeskytter, der gennemser en Kandinski-udstilling.Wassily Kandinsky opdagede, at skæringspunktet mellem linjer, planer og farver skabte et indtryk i betrakteren, der ikke var relateret til maleriets emne. Han begyndte at eksperimentere med ikke-repræsentative malerier - abstraktion - ved hjælp af geometriske former og linjer og ikke indeholder farve inden for en form. Han farvede meget bevidst uden for linjerne. Kandinsky, der af mange betragtes som pioneren inden for abstrakt kunst, kan have haft Synæstesi -- han kunne se lyd som farver og høre farver som musik. Han lærte Bauhaus-studerende det farve i sig selv, ikke den ting, der var farvet, fremkaldte et svar, og at sammenlægningen af linje og farve resulterede i en følelse af bevægelse.
Johannes Itten
kredit: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images En interiørarkitekt, der bruger 12-farvehjulet til at vælge malingsfarver.Ekspressionisten Johannes Itten underviste i en farveteori på Bauhaus, der stadig bruges til at introducere kunststuderende til farve i dag. Han udviklede en 12-farves hjul baseret på tre primære, tre sekundære og seks tertiære farver: rød, gul, blå; grøn, orange, violet; og tertiær - rød-orange, gul-orange, gul-grøn, blå-grøn, blå-violet, rød-violet. Itten tildelte specifikke følelser til farver og mærkede nuancer enten "varm" eller "cool". Han arbejdede med at skabe forbløffende farvekontraster ved hjælp af mætning, lyse og mørke værdier, komplimenter - modsætninger på farvehjulet - og hinanden sammen varme og seje farver. Itten viste studerende hvordan At placere modsatte farver ved siden af hinanden fik seerne til at se vibrationer eller skygger. Han teoretiserede det varme farver ser ud til at bevæge sig fremad fordi de er trøstende og attraktive for observatører, og kølige farver trækker sig tilbage fordi de inspirerer til følelser af melankoli eller sorg. Hans farveprincipper fungerer lige så godt for kunstnere og interiørarkitekter.
