kredit: Illustration af Julian Glander, © 2018 THE NEW YORK TIMESDu behøver ikke en kunst grad eller highbrow-legitimationsoplysninger for at få mest muligt ud af en tur til et kunstmuseum. Se kunst, selvom du ikke ved noget om, hvad du ser på, kan være godt for din hjerne og hjælpe dig med at udvikle bedre kommunikationsevner.
"Selvom erfaring og formel uddannelse kan hjælpe dig med at se kunsten på en bestemt måde, er det bestemt ikke nødvendigt for at få noget gavnligt ud af kunstværket," sagde Dr. Oshin Vartanian, adjunktassistent i Institut for Psykologi ved Universitetet fra Toronto og tilføjer, at selvom du er en kunstskeptiker, kan forbruget af det have konkrete fordele.
Faktisk fandt en undersøgelse fra 2006 offentliggjort i Journal of Holistic Healthcare, at deltagerne rapporterede lavere stressniveauer og havde lavere koncentrationer af cortisol ("stresshormonet") efter et kort besøg i et kunstgalleri.
Hvis du nogensinde har fundet dig selv et tab for, hvordan du taler om kunst - eller endda spekulerer på, om der er en "rigtig" måde at forbruge det på, her er noget hjælp.
Hold det hurtigt, men før samtalen andetsteds
Hvis du har brugt penge og taget tid ud af din dag til at besøge et museum eller et galleri, kan du føle dig som den eneste måde at få mest muligt ud af din oplevelse er at tvinge dig selv til at se alt.
Gør ikke.
”Bare bid af et lille stykke og nyd,” sagde Mary Morton, kurator og leder af Institut for Franske Malerier ved National Gallery of Art. At have en samtalepartner, sagde hun, kommer også godt med.
Et let spørgsmål at starte med er, "Hvordan får det mig til at føle mig?" Også nyttigt er at tænke over, hvad det er, der forhindrede dig i at gå forbi et givet stykke. At foregive som om du er en alt for nysgerrig småbørn og konstant spørger "Hvorfor?" kan også skubbe hver af jer til at se nærmere på detaljer i kunstværket og begynde at tænke over og vokalisere foreninger, som du måske ikke har tilknyttet før.
Samtalen behøver ikke at slutte, når du forlader museet, og at tale om din oplevelse kan endda udvide de sociale og følelsesmæssige fordele ved at engagere sig i kunst, sagde Dr. Vartanian. Så tag en is og husk om de stykker, du bedst husker; ved at give din hjerne tid til at tænke over dem, er det sandsynligt, at du får nye kommentarer eller endda en anden mening.
Lad os blive fysiske
Hvis du føler dig genert, når det kommer til at tale om indholdet af et kunstværk, kan du prøve at tale om, hvordan det fysiske objekt blev lavet, eller endnu bedre, udfør det.
Du kan føle dig fjollet at svinge din arm rundt vildt efter linjerne i et Lee Krasner-maleri eller foregive at genskabe næse-til-lærred-niveau på en hollandsk mesterværk. Men at tvinge dig selv til at tænke over den fysiske proces, som nogen har gennemgået for at lave et kunstværk, er en nem måde at få samtale til at rulle på.
Hvad tror du var det første mærke, der blev foretaget på lærredet? Påføres malingen aggressivt, eller er linierne meget svage? Forsøgte kunstneren at skabe en følelsesladet respons ved at gøre stykket stort og imponerende?
Disse spørgsmål "kan hjælpe os med at få adgang til information, hvad enten det er en følelse eller en bestemt betydning," sagde Tally Tripp, en kunstpsykoterapeut og direktøren for George Washington Universitys kunstterapiklinik. Ms. Tripp bruger kunstskabelse og spørgsmål som disse med sine klienter for at hjælpe dem med at udforske, hvordan kunstværker ofte bliver et utilsigtet selvportræt af en kunstners følelser.
Bestemt vil du aldrig være i stand til virkelig at forstå, hvordan en kunstner havde det, da han eller hun lavede et givet stykke. Men at tale om de fysiske elementer i et kunstværk - dets lyse farver eller taggete linjer - kan hjælpe dig med at udforske den indflydelse, forskellige slags billeder har på dig.
Du behøver ikke at elske alt
"Vi kan godt lide at tage folk til de moderne og moderne sektioner for at gøre dette, fordi det har en tendens til at være det mest kontroversielle," sagde Nick Gray, der grundlagde Museum Hack, der tilbyder utraditionelle museumsture fyldt med kunstspil og sladder.
Gray har et spil, han spiller på museumsture kaldet Buy, Steal, Burn. For at spille skal du vælge et kunstværk, du føler dig stærkt omkring - positiv eller negativ - og fortæl din følgesvend, hvorfor du elsker det nok til at købe det; vil stjæle det, fordi du brug for det; eller synes det er så forfærdeligt, at det bare skal brændes.
Ud over at få folk til at tale om kunst, sagde Mr. Gray, at den reelle fordel ved at true uvurderlige kunstværker med brandstift er at få seerne tilpas med tanken om, at det er O.K. ikke at kunne lide eller hæve alt hvad de ser på et museum.
"The Met har over 230.000 genstande," sagde Mr. Gray. "Du bliver nødt til at være skør for at finde en enkelt person, der ville elske ethvert objekt derinde."
Han foreslog også fotoudfordringer som en måde at opbygge selvtillid og øve på at dele kunst med venner. Vær ikke bange for at holde temaerne lette og lidt fjollede, og når du går gennem museet, klik på et billede af noget, der minder dig om prompten. Hvis udfordringen er "ude på fest", kan det være en malet kande vin, du planlægger at bringe, en drømmende udseende eller det perfekte landskab til en dansefest. Hvis din drømssamling involverer et bål, kan du altid vælge, hvilket lærred du vil medbringe til fyring.
Julia Hood, koordinator for uddannelse ved Reynolda House Museum of American Art i Winston-Salem, N.C., opfordrede til at grave ind i den had og frastødelse, følelser, der kan være lige så stærke som kærlighed, og stille dig selv spørgsmål om, hvad der specifikt generer dig.
At se på stykker, der gør dig ukomfortabel, kan endda hjælpe dig med at arbejde gennem vanskelige følelser som frygt eller vrede eller hjælpe dig med at indse visse følsomheder, sagde Dr. Vartanian.
"At interagere med denne form for kunst kan tvinge dig til at overveje ting, du måske ikke tænker på uden for museet, fordi konteksten er sikker," sagde han.
Hvis din ledsager er uenig i din mening, skal du grave i. Selvom de ikke kan overbevise dig om, at et kunstværk skal reddes fra ilden, kan det at tale om dine forskellige reaktioner udløse en samtale, der flytter forbi kunst til de forskellige oplevelser og bagage I bringer begge til seeroplevelsen.
Bliv ved og snak
Aktivt udseende er ikke kun en anbefaling til museumsnyheder. Selv hvis du allerede har set en udstilling, kan der være reelle fordele og interessante talepunkter, der er tilbage at opdage. Og forskning viser, at jo mere du forstår et kunstværk, desto mere glæde får du af det, sagde Dr. Vartanian.
Mens et gentaget besøg muligvis betyder, at malerierne på væggen er de samme, er du ikke den samme person, som du var, da du sidst så dem, sagde Fru Tripp. Selv de mindste oplevelser - som at vågne op på den forkerte side af sengen - kan ændre, hvordan vi oplever kunst. Selvom det kan være let at falde tilbage ved bare at besøge dine favoritter, sagde Fru Tripp, at du skulle prøve at kigge efter det kunstværk, der er din favorit i dag.
Dette giver en god samtale, når du undrer dig over, hvorfor et maleri, du aldrig har været opmærksom på, pludselig har fået øje på dig. Selv hvis du dobbelt ned på en gammel favorit, gør denne øvelse dig retfærdiggør, hvorfor du stadig identificerer dig med den. Vælg elementer, der taler til dig, og tvinger dig selv til at formulere, hvorfor de taler til dig. Og nye samtalepartnere kan bringe forskellige punkter op, der fuldstændigt kan ændre dit perspektiv, sagde Ms. Morton.
"Uundgåeligt vil nogen, det kunne være en 10-årig eller en 88-årig, tage en observation om et maleri, jeg har tilbragt år med, og en lille dør åbnes, og jeg vil se noget nyt," siger hun sagde.
© 2018 NEW YORK-TIDERNE.
